En thérapie

En thérapie, série de Olivier Nakache, Eric Toledano et Laetitia Gonzalez, 2021-en cours

Malgré le cadre glissant voire facilement scabreux — les attentats de novembre 2015 et la psychanalyse — cette série aborde avec maestria les états d’âmes des différents personnages, chacun avec sa propre histoire, son propre vécu, sa propre sensibilité, tous pris dans le tourbillon tourmenté de cette période étrange que nous partageons, cette atmosphère particulière qui a envahi le quotidien, la peur de l’avenir, de ce qui ne peut se maîtriser, la mort, la vie... Je me suis vite prise d’affection pour les personnages, et il faut reconnaître que celui du psy, aussi, fait du bien, par le savoir-faire professionnel qui nous est montré mais aussi son humanité, ses doutes et ses faiblesses. Une série forte, pas toujours facile à regarder, mais qui vaut assurément un détour.
Attention : les épisodes faisant entre 20 et 25 minutes, le piège du « lire l’épisode suivant » est redoutable !

Wallander

Wallander, série de Richard McBrien et Richard Cottan, adaptée des romans de Henning Mankell, 2008-2016 (4 saisons)

Les enquêtes bien sombres d’un inspecteur dépressif incarné par un Kenneth Branagh particulièrement juste aux prises avec un monde tourmenté (ceci expliquant sans doute cela), dans la douceur des paysages de Scanie, au sud de la Suède (commune d’Ystad exactement). Ses difficultés à sortir la tête hors de l’eau le temps de retrouver des repères, sa famille, les rapports avec ses collègues avant de retomber dans les doutes, le sentiment d’impuissance. Ce n’est pas tant pour la qualité d’écriture des enquêtes, vite éventées, mais pour les interactions entre les personnages plongés dans ces décors que la série tire tout son intérêt. Un ensemble de personnages bien caractérisés, un « anti-héros » sensible et humain. Jusqu’à la fin. Pour ça et pour les paysages de Scanie, qui font du bien. =)

Bron | Broen

Bron|Broen, série de Hans Rosenfeldt, Björn Stein, Henrik Georgsson... , 2011 (4 saisons)

Maintenant que j’ai mis mon nez dans les replays d’Arte.tv... et peut-être en carence de langues nordiques, aussi. Une surprenante équipe d’enquêteurs liée par un pont, celui de l’Øresund, et des crimes du ressort conjoint des polices danoise et suédoise, entre Copenhague et Malmö, chapeautée par deux flics, un nounours sensible et empathique côté danois, une technicienne Asperger qui se raccroche au contrôle comme à une bouée pour taire ses émotions côté suédois, des situations cocasses, drôles, tendres ou graves, un éventail de personnalités et de bribes d’histoires individuelles apportant à l’histoire la richesse de personnages attachants. Voilà le cadre de Bron.

Je dois préciser n’avoir pour le moment eu accès qu’aux deux premières saisons, sur quatre.
Dans chacune de ces deux premières saisons, une trame de terrorisme écologiste dont nos enquêteurs dénouent patiemment, une fois encore, les fils... Haletante jusqu’au septième épisode, où j’avoue avoir été déconcertée par le brusque changement de cap (presque à croire que le scénario original s’était concrétisé en moins d’épisodes que prévu, obligeant alors à combler jusqu’au dixième — juste une impression, puisque les éléments finaux sont présents dès le début), la série suit un schéma qu’on retrouve dans la deuxième saison (que je trouve cependant meilleure en terme d’histoire et majeure dans l’évolution des personnages), comme chaque épisode, qui suit une architecture bien marquée dont le spectateur (en tous cas moi) peut rapidement devenir le pantin avide là encore de cliquer sur « épisode suivant » (sauf que là chacun dure une heure, fâcheux piège nocturne ). Démonstration formelle des manipulations dont nous nous rendons les victimes dans l’opposition entre raison et passion comme moteurs de nos actions, dont sont aussi victimes par ailleurs chacun de nos héros ?
Sur cette thématique, personne ne peut rivaliser avec Kubrick, je suis désolée 0=)
C’est donc un sentiment partagé que me laisse cette expérience : une énorme affection pour les personnages, leurs évolutions et l’univers déployé, et beaucoup plus de réserves sur la surcouche scénaristique de chacune de ces deux saisons, finalement bien ficelée mais manquant à mon sens de finesse quant à la réflexion sous-jacente. Mais peut-être cela est-il différent dans les deux saisons suivantes, et comme je suis un être parfaitement irrationnel malgré les apparences [1], j’aurai bien plaisir à vérifier dès que j’en aurai l’occasion (non ce n’est pas du tout une conséquence du conditionnement induit par cette série, pas du tout).
Mention spéciale pour l’équipe maquillage, les intestins semblent plus vrais que nature : aux personnes plus particulièrement sensibles aux images, certaines d’entre elles sont assez... crues (+scènes de violence).
Addict.

The Queen’s Gambit Le jeu de la Dame

The Queen’s Gambit Le jeu de la Dame, série de Scott Frank et Allan Scott, 2020 (1 saison)

Le parcours ascensionnel d’une très jeune fille, puis jeune femme, dans le monde des échecs, de sa séparation violente avec une mère mathématicienne trop intelligente pour son époque et son arrivée abrupte dans un orphelinat où elle découvre ce jeu, s’y raccroche comme une bouée, une évidence, obsessionnellement, jusqu’à la plus haute marche atteignable dans un monde entièrement masculin. Une traversée des années 50, 60 et 70 dans leurs aspects sociétaux et vestimentaires, de très belles couleurs, des rencontres intéressantes et un propos raccord avec les problématiques les plus actuelles. Le portrait, aussi, d’une fille trop maligne et sensible pour la réalité qu’elle expérimente ; la fuite, par où elle peut.
Des effets visuels trop présents à mon goût (fait-on si peu confiance en la capacité d’abstraction du spectateur pour lui infliger les mouvements de pièces d’un jeu en trois dimensions collé au plafond avec force d’effets sonores sensés impressionner le quidam ?), une facilité assez peu crédible (sans dévaluer celles de l’héroïne, je parierais que dans une réalité alternative plus proche de la nôtre elle aurait tout de même connu plus d’embûches sur son chemin...), un monde un peu trop lustré, manquant un peu de profondeur, peut-être sont pour moi les points faibles qui m’ont fait lever ici ou là un sourcil. Je reste plus impressionnée par l’écriture de Stefan Zweig dans son Joueur d’échecs, à la fois beaucoup plus sobre et beaucoup plus tourbillonnante, enivrante que tous les effets spéciaux du monde (lecture, au passage, que je recommande chaudement si vous ne l’avez encore lu !!!).
Mais par ailleurs, la sympathie pour les personnages, leurs relations, la traversée des époques, l’addiction aux échecs eux-mêmes, en ont fait une expérience pour moi très agréable à regarder, au point que si jamais une seconde saison pointait, je la regarderais avec plaisir =)

His Dark Materials : à la croisée des mondes

His Dark Materials : à la croisée des mondes, série de Jack Thorne, 2019 (2 saisons)

Adaptation de la série de romans fantasy, pas lu mais dont j’avais vaguement entendu parler, la série s’adresse clairement à un jeune public (pré-ado ?) dont je ne fais clairement plus partie. Un peu manichéen sur les bords, de lourds secrets révélés, un schéma assez peu subtil, mais par ailleurs des points intéressants abordés, comme le lien humain-animal, élasticité des potentialités, identité, rites de passage, manipulation et utilisation d’êtres vivants pour des expériences... que j’aurais aimé voir traités de façon moins juvénile, mais il faut aussi accepter que tous les programmes ne sont pas « calibrés » spécialement pour moi, encore heureux. En fait, c’est peut-être ça qui me gêne le plus : pas que ça ne me corresponde pas, mais qu’il s’agisse d’un programme clairement calibré, « marketé » pour un public précis.
Pas désagréable cependant, ça cale un dimanche pluvieux.

Dark

Dark, série de Baran bo Odar et Jantje Friese, 2017 (3 saisons)

À préciser que pour l’instant je n’ai visionné que la première saison.
D’étranges phénomènes à proximité d’une centrale nucléaire amènent les habitants d’une petite ville à d’étonnants voyages entre 2019, 1986, 1953 et même avant sur un cycle de 33 ans.
Souvent rapprochée de Stranger things, sans doute par le retour en force des années 80, je n’ai pu m’empêcher pour ma part de penser à Twin Peaks : les entremêlements de vies des habitants d’une petite bourgade au fil des générations, des disparitions, une bonne dose de surnaturel (avec tout de même un rapport avec l’énergie nucléaire et la méfiance qu’elle suscite), le rapport au double, une symbolique mystérieuse...
Voyage dans le temps traité assez magistralement ; interrogations sur notre capacité à apprendre du passé ou sans cesse renouveler les mêmes schémas de façon cyclique. Le scénario joue avec les paradoxes (du grand-père et de prédestination, les grands classiques du genre) et s’en joue, les personnages et l’esthétique générale sont très travaillés, y ajoutant poésie et symbolisme qui servent l’ensemble plutôt brillamment. Mon esprit se heurte juste dans cette histoire qui concerne pourtant toute une bourgade au fait qu’elle tourne autour des cinq mêmes familles, ça fait un peu consanguin... une simplification rendue nécessaire sans doute pour la lisibilité et la compréhensibilité, le scénario donnant déjà largement du grain à moudre.
Réellement captivante, cette série joue aussi avec le temps du spectateur qui file en un clin d’oeil... vite vite vite ! la suite !!!