Hook ou la revanche du Capitaine Crochet

Hook ou la revanche du Capitaine Crochet, film de Steven Spielberg, 1991

Pas vu depuis (trop) longtemps. Loin d’être une réussite sur le plan cinématographique, ok. Des problèmes de rythme, de narration, qui piquent un peu les yeux ou les oreilles... Mais n’est-ce pas aussi plutôt l’époque elle-même, celle des « attache-case », des cellulaires taille commando et des épaulettes, qui pique les yeux et les oreilles ? Justement, raison de plus pour s’extraire du temps, s’envoler là où l’ombre et la fée veulent nous emmener. Peut-être ont-elles raison. Au moins un moment, retrouver des sensations depuis longtemps oubliées ; depuis qu’on essaie de s’amuser avec des jouets pour grandes personnes (sont-elles finalement si grandes que cela). Une bonne plongée dans l’Île Imaginaire d’un Peter Pan qui s’était perdu en route, avec au passage un beau clin d’œil à la parentalité et la transmission qui est loin, je pense, d’être aussi simpliste qu’on veut d’ordinaire le penser. Tic. Tac. Et puis quel que soit le moment, entre nous, que ça fait du bien de rêver !!! (La magie de Robin Williams n’y est sans doute pas étrangère non plus...)

Tron

Tron, film de Steven Lisberger, 1982

J’étais depuis longtemps curieuse de cet ofni sans pour autant avoir de grandes attentes, j’avoue : un film (et non une animation) Disney de 82 qui se déroule à l’intérieur de l’univers informatique... les premières minutes déjà vues qui ne me laissaient pas une envie irrépressible de continuer et puis, oh allez, pourquoi pas. Et finalement une très bonne surprise ! Car passée l’introduction un peu lourdaude, il faut reconnaître que c’est un univers inouï [3] qui s’ouvre là, bien longtemps avant Matrix et que le concept même d’informatique et de programme parle à la plupart des gens. Alors oui, des maladresses scénaristiques et des problèmes de rythme, mais merde, quel univers ! Et si on m’avait dit avant que Jean « Mœbius » Giraud était de la partie, justement à la conception de cette fabuleuse terra incognita et dont la patte est largement reconnaissable, je me serais laissée faire beaucoup plus tôt ^_^ ! Que devaient être ces années, entre Métal Hurlant, Alien, Les Maîtres du temps, le Dune de Jodo et en plein démarrage de l’Incal avec lequel on retrouve ici quelques points communs... Pas un film exceptionnel pour un cinéphile certes, mais pour toute personne intéressée par la SF et son histoire, et par les origines d’une iconographie imaginaire qui a laissé ses traces dans nos représentations des mondes virtuels, une curiosité à ne pas louper. (En plus les effets spéciaux ne piquent même pas tant les yeux que ça, et c’est aussi à noter.)

J. Edgar

J. Edgar, film de Clint Eastwood, 2011

Bof. Pas l’impression que ça apporte grand chose.

Et puis en même temps, ce film représente la vision d’un personnage par quelqu’un qui sans doute l’admire ou en tous cas cherche à le comprendre, à casser les idées préconçues autour de son image pour apporter une sorte de « voie médiane » qui se voudrait la plus juste possible. Qui ne me touche pas parce que J. Edgar Hoover est sans doute trop lointain de la culture et de l’histoire françaises ou européennes, et trop éloigné chronologiquement, pour qui de ma fenêtre oscille encore entre « vieille actualité » et histoire.
S’il s’était agit de la même démarche pour une personne qui me touche profondément, ou qui est à l’origine de quelque chose qui à mes yeux est important, ce premier avis aurait certainement été bien différent [4]. Alors je me rends compte d’une manière encore différente que l’œuvre peut parfois en dire beaucoup plus sur son auteur que sur son sujet même. C’est évident. Curieux paradoxe me direz-vous, de la part d’une personne qui a choisi de se dessiner en filigrane d’un journal de notes sur les livres, films, séries, concerts, pièces, expositions ou jeux qu’elle a expérimentés...

Okja

Okja, film de Bong Jun-Ho, 2017

Le « petit film sympa » du dimanche matin n’en était pas un. Une claque inattendue.

La première heure, déjà, sous forme d’une fable burlesque qui m’a pourtant plongée dans la plus profonde tristesse, m’a paru donner une représentation à peine caricaturée de la tonalité générale actuelle, entre désinvolture et indifférence, façon « show must go on », avant de montrer son vrai visage : le portrait du monde dégénéré et cynique qui est le nôtre.
Point de manichéisme cependant, tout le monde en prend pour son grade, même les plus « bienveillants » ; les biais du narcissisme sont impénétrables... Un narcissisme qui par ailleurs interroge sur le repli sur soi, qui serait à la fois la réponse à une incapacité croissante de prêter attention à l’autre, et/ou à un confort tellement enviable qui nous aurait pourtant fait glisser dans une sorte de « mode survie » ?
Viennent ensuite des images de violence proches de reportages de guerre civile et, par la suite, de l’horreur à peine maquillée d’abattoirs. On y traite de la souffrance animale, bien sûr, mais le film me semble pousser bien au-delà, et je ne peux m’empêcher d’y voir une allégorie plus générale de la souffrance que la cupidité, une futile volonté de contrôle face à la peur de notre propre mort ou la simple et parfois confortable ignorance dont nous faisons acte quotidiennement provoquent, sciemment ou non. Le parallèle avec l’univers concentrationnaire, et les camps qui ont pullulé depuis le 20^e siècle (et pas que sous le III^e Reich, faut-il le rappeler) au nom de l’hégémonie de quelques uns sur quelques autres est par ailleurs manifeste, la majorité faisant alors semblant de ne pas voir.
J’y regrette quelques incohérences et une exagération dans le pathos, peut-être jugée nécessaire pour frapper les esprits ? Un film fort, mais pas très subtil. À ce stade la subtilité est-elle encore une option ?
Enfin, une ouverture encourageante sur la capacité que nous avons, chacun d’entre nous, à agir sur notre monde et qui fait écho à mes convictions profondes : ce sont nos choix et nos actions du quotidien qui dessineront le monde. Il est d’autant plus important d’en prendre conscience que l’infantilisation galopante tend à y apporter un frein non négligeable. Il appartient alors à chacun d’entre nous de faire le nécessaire pour voir naître le monde qu’il désire. À se comporter comme du bétail, il est fort probable que l’on soit traité comme tel.
Film d’utilité publique au moment où l’on parle du « monde d’après » et où les meilleures intentions sont soufflées comme impulsion à des vies plus responsables et respectueuses. Pourvu qu’elles n’explosent pas comme des bulles de savon, jolis instants de rêve vite oubliés. Je ne crois pas que ce nous en ayons la possibilité, sauf à finir par provoquer notre propre perte, ce qui dans ces conditions serait peut-être, finalement, souhaitable. Changer en profondeur. La seule réponse pour rétablir l’équilibre rompu, dont la crise actuelle est la manifestation la plus visible. S’adapter ou disparaître. Ce n’est pas nouveau. L’être humain n’est pas seul, ni omnipotent quand bien même il mesure sa puissance tant à sa capacité à créer qu’à celle de détruire et semer la souffrance. Animal lui aussi facilement balayable. Ne pas l’oublier. Peut-être pouvons essayer de contribuer à autre chose qu’à des atrocités.